martes, 21 de diciembre de 2010

Cine-club Chaplin Cuenca

  Las sesiones del Cine-Club Chaplin se celebran en Multicines Cuenca todos los miercoles de las temporadas. Estas proyecciones están reservadas a socios exclusivamente. Para ingresar se requiere ser mayor de edad pero si de verdad te interesa, es una forma de conocer cine actual que no traen a nuestras carteleras o se mantienen alguna que otra escasa semana por motivos, casi siempre, comerciales. Las películas son expuestas en versión original. Algunas de las películas de la programación del año 2009-2010 del club las he seleccionado para que podais conocerlas y si os interesa, verlas.

Retorno a Hansala

Nacionalidad: Española.
Directora: Chus Gutierrez.

Martín es un empresario funerario que encuentra un número telefónico en el cadáver de un muchacho muerto en el Estrecho. Al hablar con Laila, hermana del fallecido, que quiere repatriar el cadáver, Martín ve posibilidades de negocio y por ello viaja a la aldea de origen, Hansala, pensando en obtener beneficios de otras familias de emigrantes muertos.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CZI0zLUdbX8






Séraphine

Nacionalidad: Francia, Bélgica.
Director: Martín Provost.

Séraphine Louis tiene 42 años y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo invierte en pintar cuadros. En casa de la señora Duphot, donde se aloja, el marchante alemán Wilhem Uhde descubre un pequeño cuadro pintado por Séraphine y queda fascinado, pidiendo a la mujer que le enseñe otras obras.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=eiyk5pSKUf4




Frozen river

Nacionalidad: Estados Unidos.
Directora: Courtney Hunt.

Ray Eddy vive al norte del estado de Nueva York, en una humilde caravana, junto con sus hijos, tras ser abandonada por el marido. Si quieren sobrevivir, deberá cruzar la delgada línea que marca el límite de los negocios honrados para asociarse con una contrabandista de inmigrantes ilegales.



 


Un novio para mi mujer

Nacionalidad: Argentina.
Director: Juan Taratuto.

El Tenso quiere separarse de su mujer, La Tana. pero no sabe cómo decirselo. Su amigo Carlos le sugiere invertir el problema y provocar que sea la mujer quien lo abandone. La mejor manera, dice el amigo , el recurrir al Cuervo Flores, un seductor profesional.



 

 

La mujer sin piano

Nacionalidad: España.
Director: Javier Rebollo.

Un ama de casa cualquiera, normal, como casi todas. Está casada, hace la comida, atiende las cuestiones domésticas. Una noche escapa y vive una experiencia completamente distinca , que cuenta en voz alta a quien quiera oírla.
( Papel principal Carmen Machi como Rosa, un papel muy diferente al que estamos acostumbrados a verla)


 



Vals con Bashir

Nacionalidad: Israel, Francia, Alemania.
Director: Ari Folman.
Película de animación extraordinaria.

Una noche, en un bar, Ari Folman charla con un amigo de algo que sucedió tiempo atrás, cuando eran soldados israelíes y entraron en el Líbano, a sangre y fuego. Ari no recuerda bien lo que pa´so y por ello decide hablar con otros compañeros para reconstruir aquel episodio.



 
Flor del desierto

Nacionalidad: Francia, Alemania, Austria.
Directora: Sherry Román.

La modelo somalí Waris Dirie, embajadora especial de las Naciones Unidas contra la ablación realizada sobre mujeres en varios países africanos fue ella misma víctima de tan brutal costumbre. Esta es su historia.





 

Si la cosa funciona

Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Woody Allen.

Un excéntrico y maduro hombre de Nueva York abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. De este modo conocerá a una joven del sur, desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales.






Yo también

Nacionalidad: España.
Directores: Álvaro Pastor y Antonio Naharro.

Daniel, un joven sevillado con título universitario y síndrome de Down comienza su vida laboral en la administración pública, donde conoce a Laura, una compañera de trabajo, Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención a su entorno laboral y familiar.






 

No mires para abajo

Nacionalidad: Argentina, Francia.
Director: Eliseo Subiela.

Eloy es un adolescente que trabaja junto a sus padres en repartir lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas del cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve llegar la necesidad de madurar antes de tiempo. Entonces conoce a Beatriz, una joven andaluza, que mediante ciertas prácticas sexuales le ayudará a descubrir zonas desconocidas en su espíritu y de la realidad.





 
Al otro lado

Nacionalidad: Alemania, Turquía.
Director: Fatih Akin

Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Exposición "on&on" ( Casa Encendida- Madrid)

La exposición reúne a 14 artistas de distintas generaciones y nacionalidades, la mayoría de los cuales ofrecen obras concebidas específicamente para La Casa Encendida, todas las cuales exploran lo efímero en el arte. Además, también se podrán ver vídeos y performances.
Los comisarios Flora Fairbairn y Olivier Varenne han afirmado que «Vivimos en un mundo sometido a un control constante por parte de los medios. Los artistas responden con obras efímeras que, por su naturaleza, no se pueden rastrear «realmente». Usan materiales que tienen una vida limitada o que están en constante evolución. Estas obras tan dispares, diseñadas en algunos casos para un entorno concreto, tienen en común su interés por los estados de cambio. Evolución, disolución, memoria, fragilidad y envejecimiento.»

Artistas que participan en la exposición:

  • MICHEL BLAZY
  • CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT
  • MARTIN CREED
  • ELOISE FORNIELES
  • ANYA GALLACCIO
  • ANDY GOLDSWORTHY
  • KITTY KRAUS
  • CLAIRE MORGAN
  • TINO SEHGAL
  • CHIHARU SHIOTA
  • ROMAN SIGNER
  • STEINER AND LENZLINGER
  • GREGORIO ZANON
De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero. El arte en su totalidad registra, como un sismógrafo, esta química primigenia. Falta la clave para descifrar el enigma del arte, la esencia para entender los registros literarios de determinadas personas y culturas desaparecidas. Los jóvenes siempre han copiado a los mayores. El arte y la vida son una misma moneda. La inspiración es una forma de fenomenología atávica, así como una forma de medida ilimitada cuyas raíces beben de lo incognoscible.
(Extracto del ensayo de Howard Hussey para el catálogo de la exposición on&on.)

miércoles, 15 de diciembre de 2010

FUNDACION ANTONIO SAURA. "CUENCA EN MI MIRADA" Artista, Arsenia Tenorio.

La Fundación Antonio Saura acoge a partir desde el viernes la exposición 'Cuenca en mi mirada' de la artista Arsenia Tenorio. La muestra forma parte del programa 'Artistas de Castilla-La Mancha' que la institución artistíca pone en marcha en colaboración con la Consejería de Cultura y cuyo fin principal es apoyar el trabajo de artistas de la comunidad ofreciéndoles un espacio expositivo en la Casa Zavala de Cuenca, sede de la FAS, donde puedan mostrar sus nuevas producciones.
 
La inauguración será el mismo viernes 5 de Noviembre a las 20 horas y contará con la presencia Mª Ángeles García Moreno, Consejera de Educación, Ciencia y Cultura y la Presidenta de la Fundación Antonio Saura, MªÁngeles Saura, acompañadas de autoridades locales y regionales.
ARSENIA TENORIO (1952) cursa sus estudios de Bellas Artes en las Escuelas de Madrid y Valencia. Nombrada académica correspondiente por la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.Entre sus multiples exposiciones cabe destacar: Pintores para una década (Revista Subastas Siglo XXI). Premio Fco. Alcántara, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Bienal del Deporte, Barcelona. Seguros Bilbao, Casa de Velázquez, Madrid. Feria Internacional de Arte, Chicago, EE.UU. Semana Cultural Española, Ministerio de Cultura Española, Ministerio de Cultura Alemán, (Wiesbaden, Alemania). Feria Internacional de Arte de Ámsterdam (Holanda). Museo de Santa Cruz (Toledo). Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, Madrid. Feria Internacional de Arte y Grabado, ESTAMPA, Madrid. Fundación Antonio Pérez. Cuenca. Instituto Cervantes de Chicago. Instituto Cervantes de Tánger. Casa de Vacas, Madrid,"Toledo en mi Mirada" en el Centro Cultural San Clemente en Toldedo.
La exposición que nos presenta en la Fundación Antonio Saura se compone de dos series pictóricas sobre una de las ciudades favoritas de Arsenia Tenorio: Cuenca. Por un lado, nos da pistas de su quehacer artístico plasmando singulares detalles arquitectónicos del casco antiguo, realizadas por la pintora mediante el estudio previo de la ciudad en la composición de bocetos rápidos y esquemáticos que más tarde se convertirían en sus obras de gran formato y calidad inconfundibles. La otra serie, hace referencia a la Pintura Abstracta y a la Generación que sobre la misma, se gestó en España entre los años 50 y 60, teniendo como núcleo importante la ciudad de Cuenca, y confirieron al arte español unas características propias en cuanto a técnica y creación plástica equiparables al contexto internacional.
Arsenia Tenorio es una de las artistas más versátiles dentro del panorama nacional y con más proyección fuera de nuestro país. Su extraordinaria labor artística se encuentra recogida en el libro-catálogo 'Registros' coeditado por la Fundación Antonio Saura y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 9 de enero.

ENRIQUE MARTY EN CUENCA. 11_diciembre 2010 / 31_enero 2011. Fundacion Antonio Perez.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Estampa 2010

  " La feria de arte contemporáneo ESTAMPA abrió del 20 al 24 de octubre sus puertas a coleccionistas VIPS y profesionales del sector con unas 3.000 obras de artistas consagrados y jóvenes que recogen 80 expositores dispuestos en el recinto ferial Juan Carlos I de Madrid. Con obras tasadas con precios comprendidos entre los 200 euros hasta las cuatro y cinco cifras, los coleccionistas que se acerquen al parque ferial madrileño hasta el próximo 24 de octubre podrán encontrar obra gráfica clásica en papel pasando por otros formatos como el vídeo o las instalaciones.

   De ahí que ESTAMPA se dé a conocer como la feria internacional de arte múltiple contemporáneo porque apuesta desde 2008, además de "por la calidad" y por "ser asequible", por subirse al carro del concepto artístico actual: la reproducción múltiple de la pieza de arte, explicó la directora de ESTAMPA, Isabel Elorrieta.
   Entre los 80 expositores que acudieron a la 18ª edición de la feria internacional hay desde los galeristas habituales como La Caja Negra hasta las fundaciones incondicionales con la cita como la Casa de Velázquez o el CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea). La peculiaridad es que ESTAMPA ha recuperado en 2010 la asistencia de nombres claves en la escena artística como la Galería Malborough porque "la feria está bastante renovada", señaló Belén Herrera, directora de la galería en Madrid.

   En su desembarco, la reputada galería ha apostado por traer obra gráfica que alberga en los fondos de sus sedes mundiales con "precios desde 250 euros hasta 41.000 euros" y ¿cómo no? con piezas de su "buque insignia: Francis Bacon" (por 15.000 y 34.000 euros), de quien queda poca obra gráfica en el mercado, afirmó.

  La finalidad comercial -comentó Herrera- es abarcar a tres segmentos: "el cliente que sólo compra obra gráfica, el coleccionista joven que comienza comprando obra gráfica y el cliente habitual (de la galería) que para albergar piezas de ciertos artistas consagrados sólo puede adquirir obra gráfica", que es más económica que el óleo o la escultura.
  De ahí que en ESTAMPA el coleccionista pueda hallar obra en papel de artistas considerados ya "marca" en el mercado como Paula Rego, Lucian Freud, Pablo Picasso, Antoni Miró o Manolo Valdés pasando por premios nacionales en grabado como Blanca Muñoz (desde 700 euros).
  Pero también hay vídeo, instalaciones, fotografía y libros de autor de creadores reconocidos como el bilbaíno Txomin Badiola, que ha recibido el Premio de la Comunidad de Madrid ESTAMPA 2010 por su pieza fotográfica "Doce estaciones" que expone la Galería Moisés Pérez de Albéniz.
  Este galardón supone un buen aterrizaje para el pamplonés Moisés Pérez de Albéniz quien explicó que por vez primera tiene un expositor en ESTAMPA ya que la "propuesta de la feria es muy diferente" con respecto a ediciones anteriores y ahora se ajusta a la línea de su galería que está volcada en el vídeo y la fotografía.



    En la apertura de ESTAMPA, el otro artista galardonado por la Comunidad de Madrid ha sido el holandés Pat Andrea, representado por la galería Benveniste Contemporany,
por una serie de "fotograbados" en blanco y negro, comentó a Efe Margarita González, directora del espacio madrileño. 
  También el Premio de la Comunidad de Madrid ha recaído en "Artists Anonymous", colectivo afincado entre Londres y Berlín, por su fotografía por "Judith" que muestra la Galería Cámara Oscura, de Madrid.
  El artista invitado en ESTAMPA 2010 es Pedro Croft, quien ha traído "grabado estampado a mano" en los que se presiente la influencia de la escultura por "la tensión espacial" de la mancha gráfica en el papel, dijo el portugués.


  Por último cabe mencionar que la feria se ha arriesgado en su 18ª edición en implicar a una institución de prestigio como el museo CAC Málaga que comisaria el espacio de arte emergente TENTACIONES y en acercar al público el arte sonoro con instalaciones y conciertos programados en el Auditorio Nacional de Madrid."







Información sacada de diversas fuentes entre otros Diarios de Madrid y páginas web dedicadas al arte
Fotografías propias.

domingo, 12 de diciembre de 2010

"Moda o nada"

Caminando por el Paseo del Prado llegamos al Museo Thyssen Bornemisza; en la sala de exposiciones temporales nos encontramos con las bellezas más notables del panorama actual. Moda, Hollywood y famoseo en general, reunido en la capital española. ¿El culpable de esta concertación de estrellas y divas de la pantalla y de la pasarela? El fotógrafo peruano Mario Testino.

Su larga trayectoria universitaria en varios países le permitió moverse en altos círculos, pero fue al llegar a Londres cuando empezó realmente su carrera como fotógrafo de moda, hasta acabar siendo el mas solicitado por las famosas y la factoría de la moda.

En la sala se exponen 54 obras del fotógrafo, con las cuales se crea una transición desde lo más barroco a lo más simplista. Al principio del recorrido las modelos aparecen como un simple elemento decorativo de la composición, algo recargada y teatral, mimetizando a la mujer con el escenario, el todo.

Se puede incluso apreciar la influencia de otros artistas más clásicos en sus obras, quizá podemos ver en algunas a una Venus contemporánea, recordándonos al famoso cuadro de Botticelli.



Según avanzamos en la exposición los decorados se simplifican, como lo hace el estilismo y la ropa, la distancia entre la modelo y el objetivo se reduce, y al final del recorrido sobra hasta el color. Las imágenes se convierten en retratos más psicológicos que escenográficos, la (aparente) nada.

En estos casos la influencia no es tan dulce y delicada sino mas bien aparece una mujer fuerte, con carácter, pero siempre muy femenina y atractiva como podría ser en los cuadros de Lempicka.




Una muestra interesante, con un comisariado excelente, pero en la que nos asaltan dudas de si éste es el contexto adecuado para la exhibición de estas obras. En muchos de los casos se huele de lejos la intención comercial de las fotografías, así como el hecho de no existir más coherencia entre muchas de las obras que el propio montaje de la exposición, por lo que de haber sido de otra manera nos encontraríamos con un batiburrillo de imágenes que no serían propias de una exposición de arte.

En definitiva, el fotógrafo nos demuestra un gran conocimiento de la técnica, y en algunas de las series el mérito de su equipo de estilistas y escenógrafos. Y en la totalidad de ellas las modelos son personajes públicos, tanto modelos como actrices.
                                           

Todo esto nos lleva a pensar en el objetivo de la muestra, ¿se ha convertido el Thyssen en una revista de moda gigante para la que han sido encargadas estas fotografías, donde en cuya presentación se darían cita un grupo de personajes públicos y de las altas esferas con sus mejores galas?, ¿o es acaso Mario Testino un referente para fotógrafos tanto de moda como artísticos?.

Lienzo vivo

  Todos hemos oído hablar del body painting, que en la enorme mayoría de los casos se utiliza para sacar desnuda a una chica sin que en realidad lo parezca, ya sea para fotos en una revista o en una de esas macro discotecas. Nada que ver con la propuesta de Museum Anatomy: sus autores, Chadwick Gray y Laura Spector elevan esta técnica al arte con MAYUSCULAS






  Ambos se reparten el trabajo. Laura recrea en el cuerpo humano obras de arte de diferentes museos alrededor del mundo como El Prado, The Victorian & Albert Museum o la Galería Nacional de Praga, por mencionar algunos. Chadwick, una vez terminado el proceso, lo fotografía. El resultado es, como pse ve  increíble y precioso. Los artistas de origen neoyorquino llevan con este proyecto desde 1994. Últimamente están trabajando con obras asiáticas y pronto se publicará su obra en un libro bajo el título The real real thing:  the model in the mirror of art by Wendy Steiner.

Para ver más trabajos de esta pareja visitar su página oficial : http://www.chadwickandspector.com/

El proceso con el que consiguen estos cuadros en lienzos vivos se ve en los siguentes vídeos:

Lomografía

  Si el lector conoce este movimiento social, entenderá que en plena era del píxel, cuando la fotografía digital está extendida y desarrollada a un nivel global y alcanza unos niveles de aceptación que, prácticamente, están acabando con la fotografía análogica, hablar de esta moda que tiene como epicentro una rústica y mediocre cámara de fabricación rusa es cuanto menos interesante, desde el punto de vista del fenómeno social.

   ¿Qué es la lomografía?
  Que sería la pregunta que cualquier curioso o simplemente desconocedor de las cámaras LOMO haría leyendo estas primeras palabras. Pues bien, definir la lomografía se antoja como algo realmente complicado, cuando uno intenta profundizar en ello. Pero básicamente, podemos resumir que es una corriente fotográfica de gran difusión en todo el mundo (se cuentan en más de un millón) convertido en un fenómeno de culto y cuyo nombre proviene de las cámaras compactas de marca soviética LOMO.


  Todo surgió a comienzos de la década de los noventa, cuando unos jóvenes estudiantes vieneses descubrieron en una visita turística a Praga una de estas curiosas cámaras rusas de medio formato que tenían la originalidad de obtener imágenes saturadas de color, con un viñeteado característico y que producen un error de gama. Las compraron por diversión debido a su irrisorio precio y se lanzaron a realizar multitud de fotografías sin cuidar la composición ni siquiera mirando por el visor. El resultado fue, como cabía de esperar, unas imágenes con abundantes defectos: desenfocadas, saturadas, viñeteadas. Pero que lograban transmitir una intensa sensación de excitación de carácter adictivo. Los estudiantes se dieron cuenta del potencial de estas cámaras, que estaban en desuso, por su capacidad de sorprender en el resultado final y permitir una imagen fresca, divertida y espontánea. A mayor descuido, la pésima capacidad de la lente provoca fotografías que rompen con los cánones establecidos en la fotografía.
   A partir de aquí todo un fenómeno social incesante que ha derivado en la Sociedad Lomográfica Internacional y un furor que ha cautivado a miles de personas por todo el planeta. Curiosamente los seguidores de lomografía huyen de lo digital, de la técnica y establecen una verdadera alternativa, pero su gran difusión se ha debido en gran parte a internet, donde se pueden ver numerosos trabajos (en Flickr), además de los numerosos sitios y blogs especializados. La historia de la cámara es digna de mención y se puede consultar en la web española de la Sociedad Lomográfica Internacional.
   Tanto ha crecido el boom de la lomografía que acaba de clausurarse hace unos días el Congreso Mundial de Lomografía, en Londres, donde han velado por el futuro de esta corriente. Si quieres ampliar conocimientos o te gustaría lograr el efecto con tu cámara digital visita los vínculos que cierran este post. Resulta cuanto menos interesante y curioso, además de llamativo el boom generado con una cámara de pésima calidad.




Internet

  Uno de los motivos de preocupación de cualquier aspirante a artista, ya sea el campo que sea, fotografía, escultura, pintura, es el reconocimiento y la manera de darse a conocer. Puede que uno de los caminos  que  más a mano tenemos y no por ellos el mas fácil sea internet y las tan criticadas redes sociales, blogs o todo tipo de .com
  Parece ser cierto que, un buen porcentaje de tus potenciales obtendrán sus noticias a través de las redes sociales. A medida que este fenómeno se consolide y las redes conecten a mayor cantidad de consumidores con artistas, el cuidado de tu identidad en línea se volverá tan o más importante que forjar un nombre en el mundo físico. Así que, independientemente de lo que pienses acerca de perder en tiempo en MySpace, Twitter, Facebook, Tuenti, blogs, una realidad inescapable es que parte de tu trabajo como artista será promocionarte dentro de la red social que este vigente para el momento.
  Uno de los mejores ejemplos de estas paginas webs es Flickr
que te permite almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir fotografías y videos en línea. Esta web  permite que muchos administradores de grupos ojeen tus trabajos y algunos de ellos son seleccionados para revistas y periodicos de moda. Algunas de estas personas se enconden bajo un pseudonimo y su nombre real es desconocido y  a la hora de contactar con ellos es más complicado.


Algunos de estos ejemplos son artistas como :


Laura Encursiva,   www.flickr.com/photos/encursiva/

Laura es una de las fotografas  más reconocidas en esta página web y en algunas otras. A trabajado para varias revistas de moda y con sesiones fotográficas a muchas modelos y cantantes nacionalmente conocidas como Russian Red.








No solo es una galería de fotografías, tambien muchos dibujantes "cuelgan" sus trabajos  que con un poco de suerte sus nombres apareceran en carteles de galerías.

Tom Przondzion

                                    www.flickr.com/photos/11288008@N04/


                                                                Greatestdancer


                                                    http://www.flickr.com/photos/zeitautomatik/


X Bienal de la Habana

       Hace unas semanas asistimos a una charla sobre la décima bienal de la Habana impartida por Jorge Fernández.
      Para poder hablar de la bienal de arte empezaremos explicando el concepto de esta.

    ¿Qué es una bienal de arte?
   Es uno de los motores de desarrollo  del arte contemporáneo y es una ocasión para hacer balance del estado del arte actual y de cómo enfrentan los artistas el comienzo del tercer milenio. Se trata de centros de peregrinación de “turismo cultural” unidos a las artes decorativas y se desarrolla en exposiciones universales. Se crean exposiciones temáticas. La bienal escoge sus obras mediante comisarios los cuales tienen una idea y la convierten en una exposición.

  Bienal de la habana  
   Es una alternativa  desde la diferencia y multiculturalidad. La habana es distinta a las clásicas bienales con un  gran poder simbólico. Una nueva mirada hacia el sur y a un tercer mundo, antes inexistente en el mundo del arte. Esta bienal se inserta en el circuito internacional de gran nivel, llevando funcionando 25 años.
   Es una plataforma de lanzamiento a artistas desconocidos los cuales circulan por estas exposiciones; resultando trampolines en la carreras de estos. Se desarrollan determinadas temáticas que plantean conflictos de carácter universal.
   Esta última edición es la décima (2009) resume todas las anteriores en cuanto integración y resistencia, evento teórico-promotor de pensamiento de la región.
   Una de las diferencias respecto al resto de bienales es que los artistas no esperan una invitación si no que se ofrecen. Esta edición es de un modo un homenaje a Wilfredo Lam el cual tuvo relación con los componentes del grupo “ el paso” en nuestra ciudad.
   Jóvenes artistas cubanos muestran en la X Bienal de La Habana una obra muy política, con opiniones sobre la revolución mezclada con grandes dosis de humor, imaginación y el ánimo de reivindicar el derecho a sentirse oídos . Casi medio centenar de jóvenes se adentran con su particular visión en temas como la salud, la educación, la propaganda o el deporte, en todo tipo de formatos que van desde el audiovisual al collage. Algunos de los artistas que participáron en esta bienal exponiendo sus obras son Alex Burke, Lester Rodríguez, Sergio Cézar, Abel Barroso o Pipo Hernandez entre muchos otros. También grupos como ATSA (Acción Terrorista Socialmente Aceptada) con su obra "Bolas de cañón, o el grupo Punkasila, que crearon instrumentos de música con armas de fuego. Respecto obras de arte en formato vídeo nos ha sido imposible encontrarlas pero algunos de los artistas son Luis García con su obra "chofer de almendrón" y Lázaro Saavedra con "El que no sabe es como el que no ve" a mi punto de vista la obra más directas de todas las anteriores.


  Pipo Hernández  presentó una intervención de su última serie de montajes con tubos fluorescentes. Bajo el título "Doble Muro" y con más de doscientos tubos el artista montó un corral que contenía tierra y gallinas vivas en su interior. Una pieza que se define como “espacio y animales bajo la luz y textos transliterados que el artista sitúa en sus series alternas de tubos encendidos”. Se trata, de una obra de múltiples referencias que ha gozado de una gran repercusión en esta Bienal.






               " Barquitos de combate" de Léster Rodríguez.












 "Sobrevivientes" de Roberto Fabelo.
  Este maestro de la plástica cubana exhibe al público un conjunto de cucarachas gigantes que trepan la pared tratando de escapar, mientras una de ellas cae al suelo y perece. Roberto utiliza a este insecto como símbolo del único ser vivo que sobrevivirá a la catástrofe de una guerra nuclear o a los efectos de la prolongada contaminación ambiental.








"Arquitectura de papel" de Sérgio Cézar


Este artista brasileño realiza una maqueta de cuatro metros cuadrados de la  favela brasileña "Nuestra Señora de Fátima" con cartón y materiales encontrados en la calle, como plásticos, basura, latas o cables.


Algunas de las instalaciones que se mostraron en la X bienal de la Habana se muestran en el video que hay a continuación como la obra de Ronald Morán denominada "Laberinto"

sábado, 11 de diciembre de 2010

Agenda cultura de Cuenca

"Julián Grau Santos . La intimidad de mi taller"

En la Fundación Antonio Pérez
C/ Julián Romero, 20, Tlf: 969 23 06 19
 Hasta el 6 de febrero



"Imágenes de un siglo en España: una mirada a la historia y a la vida cotidiana"

Palacio de la Diputación provincial de Cuenca
c/Aguirre, 1.
Hasta el 30 de enero.




"Colección Parkett"
de arte contemporáneo.

La Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca será la sede permanente de la Colección ya inagurada en el mes de septiembre.
c/Santa Teresa Jormet, s/n
El próximo 17 de diciembre tendrá lugar una jornada de puertas abiertas para quien desee visitar la Colección Parkett.

Horario: 10:00 a 19:00 horas

Recuerden que también se puede concertar una visita con cita previa, de lunes a viernes, festivos incluidos, en el mismo horario, enviando un correo electrónico.


"Una mirada a Cuenca en pintura"

De Julián Romera en la Orden cultural "La Carbonería"
c/ Las Torres, 11.
Hasta el 20 de diciembre.



"Espacios"

De Valentin Jaramillo
En la escuela de arte Jose María Cruz Novillo
c/San Pedro, 19
Hasta el 9 de enero

jueves, 9 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A PILAR DEL AMO CICUENDEZ.



 Licenciada en Historia del Arte cursó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid  terminando sus estudios en 1997.
 Su curriculum es ampliamente sustancioso, habiendo trabajado en editoriales, y galerías de arte, como la que se encuentra actualmente,  Fernando Giner en Madrid.
Fue una de las 30.000 visitantes que pasaron por la Feria internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en su decimo octava edición.
 ESTAMPA reunió  en Madrid del 20 al 24 de octubre una oferta formada por más de 3.000 obras, entre piezas clásicas e innovadoras, realizadas por más de  medio millar de artistas nacionales, extranjeros  y jóvenes promesas.
 Tras dieciocho años de cita ininterrumpida con coleccionistas y amantes del arte, ESTAMPA se ha consolidado como la primera feria de arte múltiple contemporáneo de Europa.
Os presento a PILAR DEL AMO, madrileña de 36 años e historiadora de arte, es una virtuosa de la cocina y  amante de la literatura.
Lo  primero  Pilar y antes de nada agradecerte enormemente tu participación en nuestro blog: DIJAMONRAPIDO.blogs.  Es un blog juvenil, fresco  donde hay cabida para todo tipo de eventos, ferias, exposiciones, entrevistas y como no, arte. Para mí es un orgullo concederle esta pequeña entrevista y  darte las gracias por su participación.
.
-¿Cuántos años viene asistiendo a Estampa?
 Pues procuro no faltar nunca. De hecho, creo que desde su primera edición he asistido todos los años, salvo en una o dos ocasiones.
¿De todas las ediciones de Estampa que usted ha visitado, cual es la que mejor guarda en su retina?
 La primera!! Acababa de empezar mis estudios en la Facultad y conseguí unas invitaciones. Por entonces se celebraba todavía en el antiguo Museo de Arte Contemporáneo, hoy Museo del Traje. Era todavía un encuentro minoritario, al que acudían pocas galerías, pero que arrancaba con el mismo entusiasmo con el que yo me paseaba por sus stands.

¿Cree usted que la práctica artística del grabado, es bien conocida por los  visitantes de a pie?
 Yo creo que el grabado en general es el gran desconocido, tanto para el aficionado al arte como para el público en general. Personalmente acabé mi licenciatura sin tener noción alguna de la técnica ni de la propia esencia de este medio de expresión plástica.

 Si tuviera que hacer un regalo por estas fechas, porque se decantaría, ¿por un grabado o por un oleo?
 Aunque en mi opinión no hay dos grabados iguales (aunque la plancha sea la misma y la tirada importante), evidentemente una pintura o una escultura original, como obra de arte única, posee un valor intrínseco del que el arte gráfico carece. Sin embargo un pequeño detalle lo hace especial: el papel. Enmarcar un grabado y someterlo a un cristal es un atentado. El sentido del tacto ha de medirse con el sentido de la vista, así que yo regalaría un grabado y una bonita carpeta para conservarlo. 
 ¿Qué cambiaria usted de las instalaciones de Estampa?
 Hecho en falta talleres donde los visitantes puedan aprender cómo se lleva a cabo un grabado y cuáles son las diferentes técnicas. Tampoco estaría de más un área más amplia de descanso, original y que participe de la creatividad de la que toda Feria de Arte ha de hacer gala.
 ¿Cómo  vive una historiadora de arte una feria de este calibre?
 Siempre me sorprendo ante artistas emergentes, propuestas que impactan, nuevas obras que presentan galerías que ya son veteranas.  Redescubrir la obra de los maestros también es un incentivo para mí.


 ¿Confía en el arte contemporáneo, o se aferra a los pasados movimientos artísticos?
 ¿Sinceramente?... Creo que el arte contemporáneo aún no ha encontrado un camino propio y sigue viviendo de las rentas de un pasado aún revolucionario, en forma de cubismo, dada, surrealismo…
 ¿Cree que el arte va relacionado con  la sociedad del momento?
- Absolutamente. La búsqueda, la incertidumbre, el pulso a la soledad, las relaciones personales, el encuentro con lo global, todo
Usted trabaja en una galería de arte, ¿tiene grabados? ¿De qué artistas  presume tenerlos?
- Llevo casi siete años trabajando con Fernando Giner y una de las primeras investigaciones que hice estuvo relacionada con la serie de xilografías que teníamos  en el fondo de galería y que realizó Salvador Dalí para ilustrar La Divina Comedia de Dante Alighieri.  Me encontré con una edición de cien grabados que yo desconocía y que me descubrieron una nueva faceta del pintor. Fue muy estimulante enfrentarme al Paraíso, al Infierno y al Purgatorio a través de los ojos del genio.
 ¿Ha echado de menos alguna galería este año en la feria?
 - Si, a una de las más especiales para mí: la madrileña sala Alfama, para la que trabajé durante un tiempo muy cerca del que fue su director, Mario Antolín.


¿Qué Stand o galería destacaría de Estampa 2010?
Concretamente en esta edición el montaje del stand de la Fundación Antonio Pérez me ha resultado especialmente sugestivo. No conozco mucho la institución, pero creo que pronto me dejaré caer por la ciudad de Cuenca.

En  ESTAMPA 2010 ha habido gran participación de jóvenes artistas, ¿cree que este tipo de eventos sirven de lanzadera para estos principiantes?
Para todo aquel que inicia su investigación en el terreno de las artes plásticas es fundamental la convocatoria de este tipo de Ferias que dan a conocer el universo del grabado y el valor original de la obra de arte múltiple.
 Usted es licenciada en Historia del Arte, conocedora de los comienzos de virtuosos artistas, ¿qué consejo daría a los que están comenzando en este mundo?
P A S I Ó N
¿Qué te llevas grabado?
 Un paseo y una entrevista. 

 Bien, pues hasta aquí nuestra entrevista con la encantadora PILAR DEL AMO.GRACIAS POR HABERNOS CONCEDIDO UN RATITO DE SU VALIOSO TIEMPO.
DIJAMONRAPIDO SE LO AGRADECE ENORMEMENTE.
UN CORDIAL SALUDO.